MeuSons

É uma casa japonesa, com certeza...

2012-01-19T09:29:00.000-03:00

Era uma vez um bar alternativo chamado Ksa Rock. Ficava ali na Duque de Caxias, no centro antigo de João Pessoa. Local onde acontecia bons show de rock e o encontro dos amigos descolados da cena. Uma casa antiga, com cara de pub, que tinha um sótão/primeiro andar onde ficava o palco e uma pequena área onde cabia cerca de 100 pessoas.

Numa bela noite, eu, Nocera e Renato Ricaro, fomos prestigiar a amiga Olga, DJ do ambiente, no seu set especial abrindo a agenda. Levamos no bolo o “coroa” Gustavão, que conheceu o local pela primeira vez. Soubemos na hora que teria uma banda de rock para fechar, não recordo o nome da tal. Sua especialidade era covers. Assistir bandas covers não é uma tarefa fácil. Tem a qualidade de quem toca e o desejo de quem escuta. O contexto é bem particular.

Pois a dita banda começou a tocar e prontamente o espaço ficou cheio. E nós ficamos na turma do gargarejo, meio melados de cervejas e rindo com as paredes. Nocera, que na bebe mais porque não combina com o liquido, o substituiu pelo bom humor e a gaiatice. Lá pelas tantas, o público eufórico relutava nos pedidos: toca Nirvana, toca Guns, toca isso, toca aquilo! Sem pensar, no ato de requintado humor, o nobre amigo soltou uma inimaginável pérola em alto e bom som: - Toca Jiraya!!!

Foi a deixa por resto da noite. Com o pedido acanalhado e fora do tom, a risadagem comeu no centro. Quem estava nos fundos percebeu quatro malucos morrendo de rir com a humorada afronta. O mesmo na aconteceu com pessoal da frente. Pois os pedidos para tocar Jiraya, tema de uma série de TV japonesa famosa por aqui, caiu numa irritante insistência que incomodou a banda. Ouvimos até o vocalista sussurrar no microfone:
- Jiraya, que música é essa?!

Aí a bagunça tava feita. Nunca rimos tanto como naquela noite. Não agüentando com o set e mortos pela galhofa caímos fora. Pra completar, descendo a escada, que fica ao lado do palco, ainda soltamos mais uns pedidos em que a banda retrucou: - Porra de Jiraya!!!

Além da queda o coice: chegando fora do bar, Gustavão, neófito da turma, dando risada, inocentemente veio me perguntar: - Que porra é Jiraya? E tome mais risada.
Uma semana depois, chegando ao bar, fui chamado a atenção por um dos donos:
- Mas Jesuino, você tava bagunçando no show?!
- Eu?!
- Sim, daqui dava pra ouvir os gritos de toca Jiraya! A galera ficou puta! – completou, sobrando a culpa pra mim.

Para alguns, é o rock sem nonsense e desprovido de bom humor. Ou não!
Tudo bem. O momento foi bastante divertido. O Ksa Rock durou pouco, mas deixou boas lembranças...

(para Olga Costa)

The Honkers

2012-01-11T16:52:00.000-03:00

Uma banda simpática, carismática e despretensiosa que érock! Seus shows são impagáveis. Uma das melhores que vi no palco. São anos deestrada, rodando o país, pagando mico em algumas buraqueiras e a mesma diversãogarantida. Ano passado fizeram um clipe com a cara da banda. Nem sei se um dia irãocansar, mas até lá o rock já foi pro espaço...

Telegramadoistresmeia

2012-01-06T10:16:00.000-03:00

Telegrama 236 é uma novidade pop paraibana. Os editores do Jornal Microfonia, Olga e Adriano, fizeram uma entrevista com Fábbio Q e Harrison, a qual reproduzimos aqui na íntegra.

Flávio C... Anos 90... Teve um hiato. Teve projetos, como: Retrovisor, Les Estudiantes, Novos & Usados... E aí chegou o Telegramadoistresmeia. O que te levou desde os anos 80 até chegar ao Telegrama hoje?

Fábbio - Nos anos 1980, eu era um adolescente em busca de afirmação cultural e de um lugar no mundo, e naquela época, como hoje, montar uma banda era para muitos jovens uma das formas de sentir-se vivo neste mundo tedioso. E na tentativa de encontrar esse lugar no mundo, a música foi o meu principal combustível para atravessar todos esses anos. As bandas e os projetos terminam, mas o vírus fica incubado e o Telegrama236 é a mais nova forma de manifestação desse vírus.

E mesmo antes do Flávio C, teve a Banda Egypto, o Meninos de Engenho, os Filhos de Maria... Tudo somando ou subtraindo vai dar no Telegrama...

Fábbio - Exato, se hoje eu escrevo e componho melhor é porque eu comecei em algum momento lá atrás a exercitar esta verve criativa. Então, o Telegrama236 tem um pouco de todas as coisas que eu já tentei fazer com música, evidentemente mais maduro e mais experimentado, e claro, com as referências do mundo e da vida de agora.

Como você chegou ao Telegrama, como você chegou aos caras que hoje tocam contigo?

Fábbio - Na verdade, é como nós chegamos ao Telegrama236. Eu e Harrison nos conhecemos em 2005 na loja de discos Dimensão Sensorial em João Pessoa. No final de 2010 nós começamos a escrever umas canções juntos, e em um mês nós tínhamos 20 músicas prontas. Gravei essas músicas em casa, num esquema low-fi, e fomos mostrando aqui e ali para algumas pessoas, até que decidimos transformar esse material num disco e dar um nome para o projeto. Como a nossa principal escola foi o rock, sentíamos falta da presença de uma guitarra no som. Ficamos alguns meses a procura desta pessoa que pudesse assumir esse papel no projeto, daí encontramos o guitarrista Esaú Almeida, que encaixou-se no projeto como uma luva.

O que lhe chamou atenção na história musical de Fábbio?

Harrison – A gente começou uma amizade a partir da loja porque gostávamos das mesmas bandas. Eu conhecia o Flávio C., mas nunca cheguei a ir a um show deles, fui conhecer a banda depois que acabou. O tempo foi passando e resolvemos fazer algo de uma forma bem descompromissada, daí surgiu “Noites Brancas”...

Você escreve também... Mas inicialmente não era para ser musicado, como “Pássaros”, por exemplo...

Harrison – Não, eu pensei em algo musicado, mas quando Fábbio viu, ele pensou em desenvolver mais.

Fábbio Q. – Eu conheci o poema antes de pensarmos em fazer o disco, mas a música já estava lá, foi só uma questão de encontrar a melodia certa para aquelas palavras tão sublimes.

Letras como a de “Capitalismo” e “Fora do Ar” são temas muito do punk/hardcore, faria inveja a Jello Biafra! A letra é caustica...

Fábbio - Nós gostamos muito de sentar na frente da TV para nos divertir com o absurdo que tornou-se a vida dentro e fora da televisão, por que a televisão tornou-se um guia para a vidas pessoas, eu não consigo imaginar as pessoas sem a televisão, mas elas passam a maior parte do seu tempo diante de uma tela sendo bombardeadas pela lógica do sistema capitalista. Parece clichê, mas não é, é um fato triste, mas é verdade.

Essa é para alguém que está lendo o jornal e se pergunta: qual o som que essa banda faz?

Fábbio - A nossa principal escola foi o rock, o pós-punk talvez seja a maior de todas as influências no nosso de modo de compor e tocar. Quando estamos fazendo um reggae, como Fora do Ar, não é o gênero puro que nos interessa, mas como podemos hibridizar aquilo com as outras informações que temos. O fato de Noites Brancas ter sido composto e gravado a partir dos recursos de um sintetizador vintage, o que faz o disco soar um pouco eletro, não deixa de ser um disco de rock. Não existem mais gêneros musicais puros, por que não existe mais nada puro neste mundo; estamos vivendo a era da proliferação dos híbridos. Então, o nosso som é o resultado dessa hibridização, dessa contaminação que transformou o mundo.

Estava escutando o “Noites Brancas” e percebi que vocês economizaram em som, é algo minimalista... Opção?

Fábbio - Foi uma opção sim, a economia é uma das características mais marcantes do rock. Tentei simular uma banda de rock no sintetizador e acho que consegui. A guitarra que entrou depois das bases prontas foi a cereja do bolo. Acho, aliás, as letras muito mais minimalistas do que o som, cada palavra no disco está repleta de sentidos e significados.

O que você colocaria mais no som se tivesse condições?

Fábbio - De fato, este disco que nós estamos divulgando é uma versão beta do Noites Brancas. É um projeto para a versão definitiva, que estamos planejando a gravação para janeiro. O disco está pronto, no estúdio vamos apenas lapidar algumas ideias e dar um acabamento na qualidade técnica do som. Manteremos os timbres, os arranjos, e a mesma estrutura das músicas da versão beta.

É a segunda vez que você fala em Sacal... Qual o papel dele nessa história?

Fábbio - Sacal foi um cara que, por incrível que pareça, o trabalho dele nos estimulou muito. Quando escutamos “Bagaceira”, pensei: quero conhecer esse cara. Me identifiquei com a música e a atitude dele e mais ainda quando soube que ele mesmo tinha sido o produtor daquela gravação. Um amigo em comum nos colocou em contato e mesmo sem ter escutado o disco ele topou gravar as guitarras e os vocais. E foi a partir dessas gravações que começamos a divulgar a versão beta do Noites Brancas.

A música ”Mamãe, você não iria entender” é uma justificativa para a sociedade, no local de trabalho, para o sistema...

Fábbio – Todo mundo pensa ou faz coisas que fariam qualquer um corar, mas nós vivemos numa sociedade delatora, então as pessoas procuram disfarçar suas fraquezas, cometendo seus pequenos crimes as escondidas. Isso é uma esquizofrenia aceita pelos padrões morais vigentes. Quando se é jovem, coisas como sexo, drogas e rock, são muito mais naturais e espontâneas do que no mundo dos adultos. As pessoas trabalham tanto que não tem tempo para amar, falo do amor em todas as suas dimensões, inclusive a carnal. Eu já tinha essa música pronta mas não conseguia terminá-la. A letra que Harrison escreveu encaixou como uma luva.

E a alienação reina...

Harrison - Todos os pais sonham uma vida para os filhos. Uma trajetória, uma linha de tempo, mas isso nem sempre acontece e aí você faz coisas que você não pode contar. Nem deve... É até melhor que não! Tem uma citação do Machado de Assis que eu adoro, “O maior pecado depois do pecado, é a publicação do pecado.”

Quando ouvi a música “Ligue e peça o seu” imaginei que seria um deliverer...

Fábbio - Sim, de fato, a letra é sobre esse personagem que povoa o imaginário das cidades satisfazendo toda sorte de desejos que o dinheiro possa pagar. Esse personagem traduz muito bem a dinâmica da sociedade capitalista industrial, onde nós somos apenas um meio para satisfazer as demandas do sistema. Não existe um desejo que não possa ser realizado no sistema capitalista, “...é só pagar que ele tem...”, como está na letra da música. Você pode comprar sexo, drogas, comida, remédio, etc., sem sair de casa. Se isso é bom ou ruim eu não sei dizer. Se estamos indo na direção certa ou errada também não sei. Agora nos dêem licença que vamos atender a campainha, nosso deliverer chegou...

Memória Rock

2012-01-04T10:47:00.000-03:00

Bem, no início de 2008 comecei a desenvolvera idéia de publicar algo sobre a cena rock independente nacional dos anos 90.Uma pretensão de relatar algo sobre a época, publicar na internet e depois,talvez, um livro. Ruminei, consultei uns amigos e tracei um formato. O tema erapretensioso e, o mais importante, dependente da boa vontade das pessoas. Oobjetivo era meramente registrar. Temos um desleixo natural para as memórias,afinal para frente é que se anda, como diria o Barão de Itararé, voltar pra trásé "revoltar", concluiu ele. Descobri que não tenho o tino para"revoltante", por isso estagnei com o projeto. Motivos vários, dificuldadescomo: desânimo no “feedback”, incapacidade técnica, obrigações particulares eum monte de abobrinhas...

Hoje, refletindo melhor, penso que o maisadequado é mostrar, através das palavras dos amigos, que vivenciaram os anos90, um pouco do que foi. Todos eles importantes no tempo e no espaço. E jamaispoderia faltar com isso. Não ouso chamar de memórias – nem perto disso -, mas tomem comofragmentos de um todo. Postarei ao vento...

Disseram sobre o cenário do rock independentenos anos 90:

"Acho que conseguimos sem perceber nemnos importarmos com isso, criar um cenário independente no Brasil, com gentepensando diferente e muito no tesão de fazer diferente, de criar espaços, criaralgo a gente mesmo, DIY mesmo com muita variedade e curiosidade, isso eralegal. Já tinha existido um cenário de rock nos anos 80 que era muito embasadonas gravadoras grandes e em hits, nos 90 nós queríamos variedade e produzirmuito, cair na estrada mesmo". Rodrigo Lima (Dead Fish).

"A abertura do Brasil ao mundo, acho.Nessa década chegou a TV a cabo, a MTV, importações e a Internet. Isso caiucomo uma bomba no meio de uma molecada que não estava amarrada por ideologiaalguma, sem aquela "radicalidade" "extremista" das tribosdos anos 80 e sem o "compromisso político" superestimado dos jovensdos anos 60 e 70". Bruno Privatti(produtor e fanzineiro carioca).

"Eu cheguei a pegar o tempo do correio,das cartas e pacotes que chegavam quase todos os dias, com sons novos, palavrasdiferentes e tantas ideias, sempre em formato físico (flyers, fitas cassete,fanzines, cdrs, cds). Mas depois chegou a internet e tudo mudou. Não sei separa melhor, mas admito que tudo ficou mais acessível. Eu ainda resisti bem ainvasão, pois somente em 1999 eu fui ter internet disponível regularmente emcasa. Mas eu diria que o mais importante nos anos 90 foi a chegada da internet,que condicionou mudanças, tais como a diminuição do numero de fanzines de papelcom a chegadas das personal web pages e dos weblogs, a diminuição do número dedemos com a chegada do mp3". César Zanin (músico e produtor paulista,Moonrise, Woodland Records).

"Talvez duas coisas possam serconsideradas marcos nos anos 90: o aparecimento do CD e a popularização dainternet. Apesar de representarem a evolução, também foram os principaisresponsáveis pelo sumiço de fanzines em formato de papel e de fitas cassete ediscos de vinil. Não serei tão romântico ao ponto de chorar e falar que formatotal era melhor que os digitais que dominam hoje. Acho que o formato digitalrepresenta hoje a democracia à informação (mesmo que algumas vezes de forma“ilegal”, como os downloads) que todos nós, que vivemos nos anos 90 merecíamos.Uma pena que a geração de hoje não saiba usar esse meio de maneira ideal".Márcio Sno (faneditor e documentarista paulista).

"Acho que a comunicação por zines,cartas, fitas via correio, o início dos festivais, a abertura das casas deshows para as bandas independentes. Como disse, na época, não existia internet.E a comunicação era feita no boca-a-boca, por zines, cartas, etc. E funcionoumuito bem!!! Porque o movimento tomou uma proporção territorial que nãoimaginava. Era gente de Manaus, vindo pra São Paulo e vice-versa, tudoem nome do rock. As bandas se comunicavam, convidavam umas às outras para tocaremjuntas e assim a coisa foi se formando. Acho que isso se deve também muito aosfestivais que começaram a pipocar, exatamente com esse objetivo. Não existiamas redes sociais, mas existiam os festivais reunindo pessoas com um objetivo e gostocomum". Márcia Raele (produtora paulista, editou o zine Done).

"Uma coisa que eu achava legal nos anos90 é que uma banda que era boa "aparecia" de certa forma na cenaindependente. Era mais fácil, apesar de hoje em dia ter mais lugares pra sedivulgar. Não tinha tanta banda quanto hoje, eu acho. Tinha muita banda, muitamesmo, mas as bandas conseguiam um destaque, pelo menos na cena local. Lembroque os shows socavam naquela época, hoje em dia, se uma banda colocar 120pagantes num show, chora de emoção. Aqui em Salvador, nos anos 90 isso erapraticamente um show vazio...". Rodrigo "Sputter" Chagas (TheHonkers)

fotos com as bandas Waterball e Killing Chainsaw.

Earl Musick

2012-01-03T09:34:00.000-03:00

Earl Musick é o tipo de sujeito que voce ouve falar, mas nunca escutou. Ultimamente tenho escutado alguns sons na linha country & roots americano, no qual podemos encontrar dezenas de bons compositores feito banana na feira. Agradei-me com a sonoridade do veterano texano de Fort Worth, reduto exemplo de cowboys, onde foi criado no blues e country-rock típico do seu estado: guitarras destacadas, sotaque carregado e particularidades do lugar. É um disco de pegada bem rock, sem perder a tradição, mas acompanhado de uma excelente banda.
Já são mais de meia dúzia de discos lançados e um certo reconhecimento no meio. O bom dele é que ainda mantêm o prazer primário de fazer um country-blues-rock com poucas concessões. Simples, mas direito. "Eden Avenue" é o seu album mais recente, com boas canções, boas lêtras e boas guitarras.

Earl Musick escute

Hazamat

2011-12-28T09:12:00.000-03:00

Olha aqui o disco! Ainda em minhas mãos, uma amigaficou admirada com a embalagem da bolacha, nem pensei, passei para as dela. Entãoé isso, magnetismo é o que podemos chamar da estréia do quarteto paraibanoHazamat, com seu digipack bacana de mesmo nome. Fica claro que isso tudo foibem pensado, bem feito, mas sem esnobismo ou coisa que o valha. Hazamt tem umahistória e nessa o som pesado é a sua quintessência. Tive o privilégio deescutar as gravações antes de sua edição final, e com a oportunidade, já sabiaque seria o melhor disco rock lançado no estado em 2011.

Como disse, O Hazamat tem origem sonora nometal, mas hoje é um amadurecido caldeirão sonoro, onde transitam entre o sompesado, algumas peças de hardcore melódico e a pretendente faceta ao modernrock. Esse complexo, para não soar estranho ou “fake”, teve uma produçãocuidadosa de Edy Gonzaga, que soube direcionar a multiplicidade da banda semperder a essência da coisa.

Deixa transparecer que os rapazes foram criadosescutando Tygers of Pan Tang, Bad Religion e Los Hermanos, sem a perigosaparanóia de comparação e numa preguiçosa tentativa minha de resumo da obra.

Caso à parte, as letras mostram uma postura inteligente,aliada a uma poesia quase exuberante e um certo discurso contestador escondidonas entrelinhas, sem as macaquices e a típica banalidade rocker, tão comum nosnovos combos. Tem mais referências que você pode descobrir, aconselho aouvi-lo.

Bons músicos, boas músicas, excelentetrabalho!

Hazamt, escute e baixe

Foto da banda por Anderson Silva.

Musicland

2011-12-22T08:46:00.000-03:00

De volta ao túnel do tempo. Ao bom e velho anos 90. Época "romântica" dos fanzines e da fitas demos. De onde as amizades eram feitas na base do papel. Do norte ao sul, do leste ao oeste. E no saudosismo cabe o querido zine Musicland. Comeu muito meu juízo e o de Fábio Jorge. Não tinhamos muita noção de como fazer, mas nisso pegamos carona no começo do uso caseiro dos computadores. A coisa era uma espécie de sinergia na base de cartas, fitas-demo, flyers, shows e a ajuda dos amigos.
- E aí Fábio, vamos fazer?
- Vamos!
Consumiu muitas horas pra contatos, audição, diagramação e fumaça de moto no garupa, mas não faltou empolgação. Resultado: lançamos o primeiro número (dezembro-1994) do total de duas edições. No meio de tantos bons zines até que ficou conhecido. Citado e indicado por alguns faneditores e bandas espalhadas pelo país. Um deles, lá de São Paulo, comentou que Musicland era nome de uma loja nos States...

No primeiro número tivemos matérias de bandas como Rotten Flies, Sonic Disruptor, Poindexter, Speed Whale, Divine´s Men, bandas gringas e a colaboração dos amigos Ulisses de Freitas, Ney Brito, Adolfo Baiano, Edy e do saudoso Rodrigo Rocha, além do apoio da Oliver Discos.

Quando a Internet começou a operar, FJ sugeriu fazer uma versão online, já que ele tinha o suporte técnico para isso. Assim o Musicland teve seu espaço virtual no começo de 1997. Foi tema de matéria em jornal e TV local. Depois transformou-se em vários filhos virtuais, com nomes diferentes, mas com o mesmo propósito. Fizemos amigos e conhecemos bons sons. Esse foi o ideal. Fica a lembrança.

(escrito ao som do disco "Smitten" do Buffalo Tom)

Musa Junkie

2011-12-17T09:45:00.000-03:00

Apurado como vinho. O passar do tempo deu margem para uma sonoridade madura, mas ainda com aquela mesma essência juvenil que é a sua marca d´água. Ao sabor das mudanças, “Melodias e Distorções” carimba a experiência com petardos barulhentos e canções melodiosas, como sugestivamente o título imprime. Apesar do longo hiato sem tocar e uma gravação em tempo recorde, o disco comprova que os musas Edliano, Edy e Nildo estão afiadíssimos! O punch, os riffs e o inusitado estão lá como no samba-noise “Bifurcação” até o indie-rock huskerduiano em “Hope”. Enfim, a banda tem como peculiaridade a urgência artística sem perder a garantia inteligente de sua musicalidade. É chegar, plugar nos amps e som no talo. Pode parecer fácil, mas só combos especiais como o Musa Junkie é capaz de fazer. Som na caixa!

Musa Junkie Free Download

Ryan Allen & His Extra Arms

2011-12-16T09:17:00.000-03:00

Um nerd de Detroit que faz bons sons e é mais conhecido por aqui por ter sido guitarrista da banda Thunderbirds Are Now! Guitar pop e power pop fazem a mescla em suas composições, nas quais costuma citar Bob Mould e Elvis Costello como fontes inspiradoras, onde se enquadra da mesma linha. Esse ano lançou seu primeiro e auto-intitulado disco-cheio-solo (12 faixas), uma combinação de guitarras popster, lêtras bobas e faixas de curta duração. E o melhor, deixou o disco para free download. Som agradavél para uma trilha descontraída para o verão que chega.

Ryan Allen & His Extra Arms download

Buffalo Tom

2011-12-15T10:25:00.001-03:00

Quarentões como eu aprenderam a ouvir noise rock com as bandas ianques anos 90 - para os puristas, uma infelicidade - danem-se!. O trio bostoniano Buffalo Tom é um dos melhores exemplos dessa idiossincrasia. Com vinte e cinco anos de estrada a banda sempre soube calibrar guitarras barulhentas com melodia, aprenderam com Husker Du e Dinosaur Jr, influencias declaradas. Respeitados pelo meio independente, sempre primaram por fazerem músicas honestas. O vocalista e guitarrista Bill Janovitz serve de referência para os jovens indie-rockers americanos, construindo composições de forte "punch" emocional, sem frescuras. Ao longo do tempo foram deixando as distorções de lado, substituídas por um apelo mais melódico, mas ainda assim a energia foi preservada. "Skins", seu mais novo álbum, de título bastante sugestivo, mantêm o padrão sem cair no lugar comum. O disco tem gravações acústicas, uma espécie de lado dois, que serve de balanço para o atual momento que vivem. "Down", "Arise, watch" e "She not your thing" são provas de como não se perder no tempo...

Jenny and Johnny

2011-12-15T09:20:00.000-03:00

Jenny and Johnny não é uma parceria musical, mas um caso real de paixão arrebatadora usando o cotidiano como pano de fundo recheado de metafóras. "I´m having fun" foi lançado ano passado e essa cumplicidade artistica dos namorados Jenny Lewis (Rilo Kiley) e Johnathan Rice já vem de tempos. Aqui fica evidente que o talento dela sufoca o dele em performance e determinação. Johnny se sai falsamente como um consorte perdido num grande salão. Jenny não faz suposições, mas declarações e manda no terreiro - o charme do álbum. Belas melodias, letras inspiradas e um certo ar retrô. O disco teve ajuda de integrantes do Rilo Kiley e dedos do produtor Mike Mogis. Um ótimo exemplar de bons sons. "Big Wave" é o single clipe.

American Anodyne

2011-12-09T20:11:00.001-03:00

Bom disco de estréia dessa banda de alt-country American Anodyne. "So, You Want To Be A Bullfighter..." tem oito boas faixas. "Wheels" é um das melhores musicas do EP e tem um videoclipe com uma astral bem legal, típico do americano do interior. Recomendo o disco!

Tommy Keene, um master do rock americano.

2011-11-29T09:21:00.001-03:00

Ele é pouco conhecido em nosso país, mas é um dos melhores compositores americanos da sua geração, na qual podemos incluir nomes como Bob Mould, Paul Westerberg, Matthew Sweet, Robert Pollard, Paul Collins, entre outros. Tem 53 anos, é um cantor e guitarrista de mão-cheia. Instrumentista completo começou tocando bateria; estudou piano clássico e toca baixo também. Tommy Keene é simpatia e simplicidade no seu estilo de vida. Começou garoto numa pequena cidade de Maryland tocando em bandas de colégio.

Lançou seu primeiro disco em 1981, teve certo destaque no cenário indie americano, gravou dois discos por uma major onde não obteve o sucesso esperado. Na volta para o mercado independente já lançou nove discos de estúdio, alguns EPs e compilações. Além disso, tocou e gravou com vários artistas entres eles Paul Westerberg, a banda Velvet Crush, Adam Schmit e Robert Pollard, esse último com quem tem dois projetos musicais (The Keene Brothers e Boston Spaceships).

Agora em 2011 lançou o ótimo álbum chamado "Behind the Parade" contendo dez faixas. No primeiro semestre batemos um papo com ele, pela primeira vez falando para uma publicação brasileira, na qual revela:

O que a música significa para você? Quando você soube que era isso que queria fazer na vida?
Comecei lições de piano aos cinco anos de idade e logo depois disso vi os Beatles no show do Ed Sullivan na TV e foi “O” momento de definição, foi quando soube o que eu queria fazer o resto da minha vida.

Quem regravou uma das suas canções e de qual você gosta mais?

Algumas pessoas regravaram canções diferentes, The Goo Goo Dolls fizeram uma versão de ” Nothing Can Change You” mas não acho que eles tenham se dedicaram o suficiente. Me ofereci para ensinar a Johnny a tocar o violão. Como tocar o início da música mas ele nunca me ligou. Eles foram em frente e gravaram ela assim mesmo. Ficou bom, mas acho que poderia ter ficado muito melhor.

Neil Young disse que ele tenta não pensar nas canções que ele escreve. Tom Waits disse que ele escreve duas canções e as coloca juntas em uma sala e elas dão crias. Qual a sua forma mais comum de escrever canções?
Eu não me sento todos os dias e tento escrever, isso seria extremamente frustrante. Tenho que parar, tirar férias e isso pode levar, às vezes, até um ano. E então, eu entro num clima de escrever e daí as coisas saem muito rápido. Depois gravo todas as composições num gravador pequeno portátil e logo depois escolho as melhores e começo a pensar nos arranjos.

O que faz você ficar inspirado para escrever uma canção?

Quando me vem algum acorde ou melodia realmente interessante e por conta disso eu fico ainda mais inspirado para continuar e terminar de compor a música!

Você escuta música todo o tempo? Estações de rádio? Rádios na internet?

Não, não escuto quase nunca a rádio, não há nada que me interesse em Los Angeles. De verdade. Acho que existem shows na internet que eu gostaria de ver, mas eu não gosto de escutar a música sentado na frente do computador.

Quem mais lhe influenciou?

Qualquer pessoa pode me influenciar, de Bob Dylan a algo que ouvirei amanhã, embora como eu já disse algumas vezes, acho que isto não me acontece mais com tanta freqüência. Se eu ouvir uma ótima canção e ela me inspirar, eu tentarei usa-la fazendo algo que eu goste.

Suas letras são quase todas escritas na primeira pessoa. Podemos dizer que tudo é confessional ou você cria situações semelhantes a sua vida?
Cerca de 1/4 das minhas letras são inspiradas por eventos pessoais na minha vida, o resto eu ficciono e vou preenchendo os espaços em branco.

Uma vez que você disse que pensou em parar de escrever canções… O que voce faria?

Não penso que irei parar de escrever e, conseqüentemente, gravar, acho que irei deixar de lançá-las, de colocá-las à venda. Isto acontecerá, provavelmente, quando não houver ninguém mais que queira vender meus discos, isto pode estar no muito perto de acontecer. Neste caso, os colocarei a disposição ou de graça para download na internet.

Quando o sucesso foi importante na sua carreira? Quero dizer, no mainstream.

Quando as cobranças eram maiores, isso no começa da minha carreira, era muito estressante. Agora posso me preocupar menos a respeito disso, sério!! Estou fazendo, basicamente, música para mim mesmo e se outras pessoas gostarem dela, isto será um bônus!

Como foi lidar com uma grande gravadora?

Difícil, porque tinha gente me dizendo o tempo todo como eu deveria fazer.

O que você prefere estúdio ou palco?

Na verdade, os dois. Eles têm médios bem diferentes.

Você regravou uma canção de Lou Reed no álbum “In The Late Bright”. Lou Reed é um de seus compositores favoritos?
Ele é um escritor muito original e tem letras fantásticas. Um verdadeiro poeta Beat, ele escreve sobre o que está acontecendo ao seu redor e ele teve uma vida fantástica! Ele não tem medo de escrever sobre nenhum assunto.

Que compositor ou banda você ouve atualmente?

Eu gosto do cantor/compositor dos The New Pornographers, ele realmente sabe como criar ótimos refrões.

A sua música alcança culturas distantes, mas nenhum dos seus álbuns foi lançado por aqui e temos alguns amigos que realmente gostam de suas canções, antes mesmo da Internet. Como você sente sabendo que sua música chegou tão longe?
Isto é fantástico!!

Você recentemente lançou uma coletânea chamada Tommy Keene You Hear Me, A Retrospective, 1983-2009. Você considera um dia lançar uma caixa com material inédito?
Isto pode acontecer sim, muitas canções foram deixadas de fora dessa coletânea. Elas podem ser aproveitadas numa nova retrospectiva da minha carreira

Existe algo do qual você se arrepende em sua carreira?

Poucas coisas, duas decisões, que eu poderia ter feito melhor nos anos 80, a respeito de negócios, mas o que se pode fazer?

Tommy Keene

Myspace

(entrevista por Olga Costa e Jesuino Oliveira)

Coisas belas e sujas do Cinemerne

2011-11-23T10:37:00.001-03:00

Mudanças na vida: isso é um ciclo constante, intenso e justo na existência do homem. Algumas amargas, outras doces, mas experiências marcantes que nos formam. Que nos diga o compositor e músico sergipano Paulo Henrique, que passou momentos desfavoráveis e agora retorna – o lado bom – para a música com o projeto chamado Cinemerne.

Paulinho é de Lagarto, interior sergipano, e nos idos dos anos 90 foi membro-fundador do promissor trio rock Lacertae, combo avant-garde que aliava um rock denso com experimentalismos. Depois de decepções pessoais, misturadas com drogas e álcool, ocasionando perturbações mentais, afastou-se para tratamento. Hoje, totalmente “limpo”, retorna ao meio com uma investida musical, que é espécie de confessionário da sua vida até o momento.

Cinemerne resume-se numa catarse musical que lhe deu direção e sustentação depois da tenebrosa fase. Esse resultado ele dá o nome de “anti-pop”, mas ainda é nítida a poesia idiossincrática que exerce desde o tempo de sua antiga banda. A sonoridade é monocromática, constituídas de melodias retas, parcimônia de refrões e harmonias simples. Não poderia ser diferente. Seu trabalho é sincero e bastante direto, sem muito apelo. Entende-se melhor quando se entende a história do homem.

Gravado recentemente, “Coisa belas e sujas” dá titulo ao EP com cinco músicas produzidas por Leo Airplane (Plástico Lunar), que trabalhou bem com a proposta de Paulinho, além de ter tocado baixo, teclados e programação de bateria. Em fase de divulgação, fizemos uma entrevista exclusiva, que você confere agora:

Após longo tempo distante da música como tem sido seu retorno?

Estou achando agradável. A música pra mim é o meu norte. Passei 15 anos longe, devido a minha loucura (mania depressiva bipolar) e o uso e abuso de drogas e álcool. Estou limpo a mais de uma década e a psicose está controlada. Padeci, cai, levantei, sonhei e agora estou livre. A produção desse EP veio como um bálsamo. Estou compondo mais algumas canções, para no meio do ano gravar e fechar um CD. Vou continuar a batalha e insistir, o meu retorno está sendo de uma magia serena. Vou aproveitar.

Sua antiga banda, Lacertae, tinha uma pegada experimental e inovadora lá nos idos dos anos 90. Seu projeto Cinemerne tem a mesma tendência? Fale um pouco disso.
Não tem a mesma tendência. O projeto CINEMERNE é completamente diferente, é uma pegada anti-pop. Utilizo sim elementos primitivos como flautas artesanais, pedaços de metais velhos mais sem ser experimental. Estou tocando guitarra (sou um músico medíocre, toco com as tripas), gosto de colocar violão com acordes naturais e econômicos. Quero fazer um som que transporte a mente para lugares multicoloridos e agradáveis, através de letras calcadas na poesia do Séc.XVI e Séc.XVIII.Utilizando as palavras como imagens. No EP “Coisas belas e sujas” uso sem economia os artigos definidos e verbos. É pura contemplação. Por isso CINEMERNE está muito distante do Lacertae da minha época.

Como você avalia o cenário independente atual?

Hoje em dia as coisas estão mais fáceis (produção, divulgação, equipamentos),muitos espaços para tocar apesar das panelinhas.Tem muita gente boa fazendo som com atitude e boa vontade. A rapaziada de Recife faz um som muito bom, Salvador, Aracaju. Enfim o nordeste continua parindo bandas muito boas (apesar do brega e do forró do mal). Eu avalio positivamente a cena independente.

O que de novo tens escutado e lhe agradado?

Cara, lá nos idos dos 90 eu ficava viajando no Séc. XXI na virada do milênio, pensava eu que as artes iam se mistificar, um transbordar de almas e pensamentos novos e únicos, que decepção. A arte do Séc. XXI é a pior coisa que aconteceu na história humana. Música, literatura, cinema e artes plásticas são de uma decadência, uma falta de inspiração e vazio imensuráveis. Deprimente. Tenho os pés e os ouvidos fincados nos anos 60 e 70. Desses sons novos gosto de The Dead Weather, Cage the Elephant, The Mars Volta e At the Drive In. É o que deu para citar.

O que significa Cinemerne e porque esse o nome de seu novo projeto.

CINEMERNE foi extraído do livro “A Utopia” de Thomas More. Os utopianos celebram uma festa nos primeiros e últimos dias do mês e do ano. Esses primeiros dias se chamam CINEMERNE que significa festa inicial. Achei o nome sugestivo para o projeto que eu tinha em mente. Que é me afastar e me transportar para longe daqui,desta realidade funesta e nada melhor do que uma festa como veículo de fuga.

Você passou por um longo período de turbulência pessoal. Poderia dizer como isso afetou na sua vida e como saiu dessa?
Passei por uma longa “tempestade cerebral” foi terrível. Fui ao inferno várias vezes, sorvi o cálice da estupidez humana. Cai,levantei, enlouqueci. Mas não há mal que não traga um bem nas suas asas sujas. Aprendi muita coisa, hoje estou mais forte do que nunca. Tudo agora é proveitoso, tem cor, tem som, tem gosto. Para eu sair dessa deixei bem para trás o álcool e as drogas. Não tenho religião (religião é um terreno muito perigoso), mas Deus soprou no meu ouvido lições edificadoras. Minha ótica agora é serena e limpa.

Como surgiu essa parceria com o talentoso Leo Airplane?

Conheci o Léo através do Fabio Snoozer (mantenho contato com os irmãos Snooze). Estava a procura de um lugar para gravar um EP e Fabinho me deu o toque de Léo. Nos encontramos, apresentei os sons e ele fez os overdubs de bateria,tocou baixo e teclados. Foi proveitoso.

Ainda tem alguma ligação com o pessoal da Lacertae, banda que você foi um dos fundadores?
Não. Os caras não têm nada a ver comigo. Aliás, desde os primórdios do Lacertae (que não é nenhuma homenagem a cidade de Lagarto) não me dava muito bem com as idéias fracas dos caras e hoje em dia não me interessa nenhum contato.O passado é pobre.

Qual sua pretensão depois de ter feito esse EP?

A minha idéia é ficar divulgando pela internet o EP. Tenho a pretensão de formar uma banda, mas isso é uma mera conseqüência, hoje em dia as coisas estão mais fáceis. No meio do ano vou gravar mais umas canções para fechar um CD vai se chamar “A noite do Sol”. Vou batalhar para colocar este EP nas mãos de pessoas certas,estou aliviado. Tirei um fardo enorme da cabeça.

Para escutar CINEMERNE

Contatos:
e-mail: vitelloni@bol.com.br
twitter: @Paulovitelloni

Jim Bryson & The Weakerthans

2011-11-22T08:52:00.001-03:00

"The Falcon Lake Incident" (2010)

Quando fazemos a junção de duas coisas boas o resultado é bem provável ser uma excelência. Jim Bryson é um dos nomes na lista dos melhores compositores canadenses da atualidade. Comandou nos anos 90 um combo chamado Punchbuggy, que teve relativo destaque no país (banda que participou da ótima coletânea "Popcan"). Começou carreira solo em 2000, de lá pra cá gravou cinco discos, tocou e produziu outros artistas (Kathleen Edwards, Howe Gelb, Tanya Davis). Ótimo letrista, possui uma voz boa e senso melódico apurado. Sua formação musical vem do folk e do rock, em suas vertentes mais puras. Disse certa vez que compõe folk songs com instrumentação rock e que faz rock com instrumentos folk. Resumiu perfeitamente seu trabalho. Ano passado resolveu fazer um disco - "The Falcon Lake Incident" - em parceria com os conterrâneos da banda canrock The Weakerthans, veteranos de referência nacional, que resultou num dos melhores álbuns lançados em 2010, aclamado pela crítica especializada. Digo eu que é um trabalho sublime feito numa parceria. Pra quem gosta de Wilco, Mojave 3, Tom Petty e Japancakes.
Altamente recomendável!

Jim Bryson

A grande familia

2007-08-11T09:55:00.000-03:00

"King Giraffe" - The Parson Red Heads (Yukon Records)
As toneladas de bandas americanas e compositores que surgem e não cabem todas no mesmo espaço é incrível! Muitas ficam pelos caminhos da obscuridade. Mas o que se deve salientar não é tanto a quantidade, mas pela qualidade sonora. É um absurdo ver bandas popsters como The Parson Red Heads passando ao largo e não discutir o argumento. Em tempos de Internet nem se fala...quanto mais se cavuca, mais acha.
Os americanos nascem com uma guitarra nos peitos, como Evan Way - vocalista, guitarrista e principal compositor -, que surgiu lá dos confins do Oregon carregando sua irmã Erin, a esposa Brette Marie e mais uns amigos para terminar na Califórnia e dar apropriadamente o formato definitivo da banda. Com cara bem familiar hoje a banda tem oito integrantes.
Do Oregon carregam o purismo do folk e sutil referências country tão comum na cultura ianque, emolduradas em ensolaradas melodias e psicodelismo pop e pop rock californiano 60´s- Byrds, Beach Boys são notas marcantes - , elementos tão explorados em sonoridades de bandas boas -pouco conhecidas por aqui - como the Negro Problem, Orange Peels, Broken West...só para situarmos melhor.
Esse primeiro disco cheio dos Parsons é feito de onze belas canções com melodias aprimoradas, destacadas nos adoráveis backing vocals e harmonias perfeitas. Em sua abertura "Sister" é puro deleite psicodélico num atualizado formato pop; "Day of My Mouth" evoca a lenda sessentista The Byrds com levada jangle e esboço de proto-power-pop que lembra um Teenage Fanclub bem pop. Aqui e ali arranjos precisos, aplicados nos momentos certos com pedal steel, percussão e teclados vintage. Fica dificil escolher qual a melhor, "Travelling to Different Planets" é o resquício mais folk-country que puderam expor; apesar das claras influências o grupo não se perde na mesmice melódica e nem se expande em virtuosidades ou mesmo qualquer extremo do psicodélico. "Full Moon" é nervosa com as guitarras beirando o lisérgica em camadas de chapados "wah-wah " distorcidos. Já em "Love" seria o tipo de música que o Beach Boys estaria fazendo hoje em dia sobre efeitos de inofensivas drogas modernas(?!)
A contemplação que a banda mostra na suas canções é tão envolvente que os 45 minutos passam sem perceber...Talvez Einstein explique melhor.
Na primeira audiência dar-se a impressão de aparentar algo retrô na postura do grupo, mas não é o ideal deles pois se mostram totalmente modernos. O resultado e a sensação que o The Parson Red Heads deixa com esse disco, é que o próximo trabalho será uma pérola do pop californiano, mesmo com a imensidão de oportunidades na caótica e anárquica era da Internet, que tende a criar/praticar nichos e mais obscuridades...(jesuino oliveira)

The Parson Red Heads:
myspace.com/redheads
Yukon Records

Lauren Taylor Band

2006-05-07T11:23:00.000-03:00

“Almost Charming” (Independente – 2005)

Lauren Taylor é uma típica americana vinda do interior da Carolina do Norte para morar e tentar a sorte em Nova York. Na bagagem dessa cantora e compositora, além dos sonhos, toda raiz country atualizada na modernidade urbana da cidade grande. Essa face da musica tradicional americana ela absorveu desde a época de criança quando viajava junto com os pais, quando freqüentemente iam para o estado de Alabama e o country music imperava nas rádios.

No ano passado lançou seu primeiro disco, “Almost Charming”, um EP com sete músicas bem gravadas no apartamento da vocalista de apoio Sara Genn e masterizado por Ivan Julian, um dos fundadores da lenda nova-iorquina Voivods junto com Richard Hell.

Talvez seu trabalho permaneça na obscuridade, mas Lauren surpreende como compositora com suas melodias singelas e estórias interessantes – “Think of You” e “Dry Country” por exemplo -sustentadas por uma banda competentíssima que tem no seu guitarrista Gitano Herrera um grande achado. Para atiçar a imaginação se J.J. Cale e Lou Reed tocassem juntos e vestissem saias, provavelmente seria Lauren Taylor.

Lauren Taylor

Motherhell é speed rock!

2006-03-14T11:05:00.000-03:00

“Rock and Hell (Independente)

A cena rocker de João Pessoa tem seus altos e baixos, mas isso é fato comum em qualquer capital do país. Parece que uma momentânea entressafra mórbida foi pro espaço. Felizmente estamos vivendo um bom tempo com o surgimento de bandas e alguns lançamentos com produções mais trabalhadas e abordagens diversificadas. O trio Motherhell acabou de lançar seu primeiro trabalho demonstrativo no formato EP, contendo cinco musicas e não apela muito não: é pau puro! O grupo é formado pelo vocalista e baixista Marcelo de Barros, pelo baterista Clécio e o guitarrista José Coloral, que abrem a guarda para seu speed rock com musicas de curta duração, sem firulas. Alias, é cacete do começo ao fim, tendo como maior fonte de inspiração o lendário grupo inglês Motorhead; um pequeno cacoete metálico que lembra do Battleaxe e o por fim uma boa dose de punk 77.

Para dar vida ao grupo, Marcelo de Barros teve quer rodar meio mundo para batizar a criatura, que já se chamou de Motohell, Motor Hell; trocou de formação varias vezes e o escambau até acertar o line up no final do ano passado.

Praticam um rock primitivo, urgente, veloz e consistente. No finalzinho de 2005 lançaram sua primeira gravação com o EP de sugestivo titulo “Rock and Hell” contendo cinco insanas faixas, cantadas em inglês mesmo.

“Hyena” abre o disco com um pé no proto-punk e outro no pré-metal(!!), caracterizada pela divisória entre os estilos; mas as melhores ficam por conta da rápida e literalmente certeria “I Am Killing Me” e o virulento rock´n´roll de “I Walk Forward”, a preferida aqui de casa. Em suma, se você gosta e quer ouvir speed rock, eis um nome.

A banda declara que esse é apenas um disco de demonstração que não tem uma produção muito apurada, mas nem precisa tanto, o som é “banger” mesmo! Ao vivo é uma das mais interessantes para curtir.

Contato: zecoloral@hotmail.com

Distorções pop

2006-02-01T18:40:00.000-03:00

Verbase

“Sonhos, Delírios e Distorções” (Independente)

O grupo mineiro Verbase existe desde os anos 90, mais conhecido como Bughouse. Nessa época cantavam em inglês pela forte influencia do brit pop. Ao optarem pela língua pátria o alcance naturalmente aumentou, e em 2002 lançaram o primeiro disco pelo selo carioca Tamborete com produção de Renato Rocha e Fábio Brasil (ambos da banda Detonautas). Mas o lider, vocalista e guitarrista Anderson Badaró, o baixista Márcio Chapa e o baterista Fabio Gomes acertam em cheio com esse segundo disco, que foi lançado no ano passado, e como o próprio titulo denuncia impera a distorção, musicas rápidas e melodiosas e nenhuma balada. “São 13 canções que transmitem a energia e as emoções desenvolvidas nesses mais de dez anos de estrada”, declara Anderson Badaró.

O disco é vocal melódico, guitarras distorcidas, baixo e bateria pulsante, sem muita firula e letras sobre paixões, amores e coisas do ramo. A sonoridade vem lá dos anos 90 mesmo, seja com o indie rock americano ou com brit rock mais recente, prevalecendo mais a ala dos ianques influentes como Lemonheads, Dinosaur Jr, Purê e Gigolo Aunts; e Chapterhouse e Oásis pelo lado da ilha. O álbum mantém o mesmo padrão do começo ao fim, sendo difícil até de destacar as melhores, mas alguns hits como “O fim”, “Velhos dias” e “Dias que virão” agradam na hora.

Verbase

Uma surpresa poptiguar

2006-02-01T18:35:00.000-03:00

Adriano Azambuja

“Vagalume e o som das coisas que estão sem nome” (Solaris Discos)

O guitarrista potiguar de origem mineira Adriano Azambuja descobriu as possibilidades de fazer musica desprovido de concessões. Ele é vocalista e guitarrista dos veteranos da Amáquina, mas finalmente realizou seu primeiro trabalho que corre léguas de distância do rock setentista feito pela banda. Azambuja já vinha mastigando essa faceta até se bater com os solarianos Alexandre Alves e Henrique Pinto, produtores que deram forma ao novo verbo musical do guitarrista.

Pra começar é um trabalho conceitual desde sua estrutura, onde Azambuja canta e toca violão, guitarra, baixo, teclados e bateria, obtendo o controle máximo das composições, expondo categoricamente o ponto crucial de sua obra: a harmonização. O compositor constrói musicas com peculiaridades de timbres para as guitarras, levadas soltas e até pecando por solos contidos. As duas primeiras “Painel solar” e “Sem gravidade” define todo o disco ao longo das 11 faixas.

A impressão conceitual recai também sobre as letras, que tem aspecto confessional, onde as palavras entregam seu atual estado de espírito e sua nova visão de vida. Ta lá bem claro, nas “A energia da água fria” e “Balada do espelho quebrado”. Ele não tem uma voz primorosa e algumas melodias são intricadas, mas o talento aflora com as mãos, influenciadas e ou espelhadas em artistas como John Frusciante, Wado, Kelley Stoltz, James Iha e Fernando Varnan. É um trabalho interessante que nos diz que o rapaz pode render bem mais. Um achado na atual cena poptiguar. Sim, o disco ainda traz um videoclipe.
Encomenda pela Solaris Discos

The Lionheart Brothers

2006-01-25T11:36:00.000-03:00

“Dilema Subpolar”

O grupo vem lá da gélida Noruega, cujo inverno é longo e tenebroso. Clichês para manifestações soturnas, intimistas e deprês ou servido como exercício de auto-estima propositadamente alegre. Os opostos são validos. “Minha casa fica bem próximo de um fiorde, cuja maior parte do tempo permanece encharcado e enevoado”, diz o organista Audun Storset resumindo bem o cenário em que vive. Junto com o guitarrista e vocalista Marcus Forsgren são fundadores e principais compositores do quarteto The Lionheart Brothers, grupo surgido em Trondheim no finalzinho dos anos 90. Por conseqüência das extremadas condições climáticas, o jeito para rapaziada local é passar bom tempo trancafiado em casa fazendo alguma arte, aqui no caso fazendo música. E indie rock de boa qualidade.

O disco de estréia “White Angel Black Apple”, que tem 12 faixas e o vídeo de “Time Tiver Floaty”, foi gravado e lançado por um selo norueguês em 2003, mas só teve projeção mundial, principalmente na Europa e no Japão quando lançado no ano passado pelo selo holandês Munich Records – esse disco contém também musicas de um EP de 2004 -, ocasionando uma considerável turnê européia. Não resta duvida que o clima rigoroso implique numa sonoridade peculiar, Marcus às vezes sussurra como se quisesse contar um segredo, e até os títulos tentam denunciar como em “The pole dilemma”; “The sun in my eyes” e “Blue clouds, red sky”, mas apesar de tudo as musicas transmitem uma melodiosa esperança e certa energia ensolarada aplicada em bons riffs de guitarras, bateria nervosa e teclados Hammond marcantes.

Recentemente os rapazes ficaram espantados quando foram convidados para participarem de uma coletânea gringa, produzida pelo selo potiguar Solaris Discos em parceria com a nossa Musicland Records; na qual participará com uma faixa, apresentando também mais oito bandas independentes. É só aguardar pelo lançamento previsto para o mês de fevereiro ou então visitar o site da banda e conferir alguns áudios no site.

p.s: fiorde são entradas do mar parecidos como rios, com altos penhascos, acidentes geográficos típicos dos paises escandinavos.

The Lionheart Brothers

som bom de graça

2005-11-17T14:53:00.000-03:00

Harvey Danger
Decano do indie rock americano, o Harvey Danger lança seu terceiro disco depois de cinco anos de ausência fonográfica, mas com a novidade interessante do disco ser baixado legal e gratuito através do site da banda, tem até capa e encarte. O grupo disponibilizou essa versão free – você também pode comprar o disco no formato tradicional e ganhar de bônus um EP exclusivo! – para que varias pessoas do planeta conheçam e gostem desse novo trabalho, de um modo mais rápido e interativo.
Formada em 1994 na friorenta Seattle por jovens universitários, que tem como destaques a voz inconfundível e lirismo interessante de Sean Nelson, e nas guitarras e excelente arranjos de Jeff Lin. Em 1997 estrearam com o concentrado e barulhento “Where have all the merrymakers gone?” disco que proporcionou uma considerável projeção no território americano. Após o segundo e fracassado disco ficam parados até fazerem uma reavaliação musical e produzem o quentíssimo “Little by little...”, agora lançado pelo próprio selo Phongraphic Records e amarado por uma forte distribuição independente, além dessa oportuna abordagem na Internet.
Pois é, “Little by little...” está disponível para qualquer mortal que tenha acesso à rede e goste de indie rock melódico com forte tendência pop e super agradável. São dez musicas que primam pela condução melódica de um piano, guitarras contidas mas ainda barullhentas e arranjos sofisticados; mostrando uma notável e saudável mudança sonora. Altamente recomendável!
Harvey Danger

Meia volta!

2005-10-11T14:56:00.000-03:00

Volver
“Canções perdidas num canto qualquer” (Senhor F Discos)
Graças aos deuses o cenário pop recifense solta as amarras do saturado e recalcado regionalismo – que já tinha o que dar e precisa de uma urgente reavaliação/renovação. O novato quarteto Volver é uma dessas da linha de frente do novo pop pernambucano, como temos recitado por aqui. O grupo envereda pela sonoridade “sixties” que assola o país e tem produzido vários “carbonos” que mancham aqueles anos passados. Não é o caso do Volver, pois seu disco de estréia é um disco resolvido que se lambuza nas melodias e harmonias produzidas por lendas como Beatles, The Who, The Hollies, Byrds, a nossa Jovem Guarda e, por conseguinte suas boas crias brasucas como Júpiter Maça, Relespública, The Charts, Cachorro Grande, etc...
Bruno Souto é o cantor e principal compositor, tem boa voz e senso melódico apurado. Mas não é só ele. Diógenes Baptisttella é um guitarrista – até comedido - que capta bem os riffs, acordes e progressões típicas da época inserindo timbragens mais atuais, seu grande trunfo. A “cozinha” levada por Fernando Barreto (baixo) e Doug (baterista) é excelente e sem comentários!
Como o gênero requer, não vamos encontrar aqui letras cabeças ou algo que o valha, os doze temas são sobre amor e relacionamentos, blá-blá-blá, que você consegue soletrar depois. O disco bem produzido, foi gravado em Recife, além da banda, também com os dedos da dupla Léo D. e William P., os preferidos dos novos sons pernambucanos. A faixa de abertura “Você que pediu” é um agradabilíssimo petardo que me lembrou os ianques Velvet Crush, sumidade power pop mundial; essa música por si já paga o disco. Mas descobrimos outras como a “merseybeat” “Mister bola de cristal” com um riff de guitarras a lá Ray Davies. A ótima “Na trate ele assim” é power pop setentista com cara de hit anos 90, bem direta; o mesmo trato podemos dar a “Lucy”. Em a “Máquina do Tempo” encontramos Byrds e Beatles, já pensou?! Embora não pareça há uma variação nessa obra, além das pitadas power pop – merseybeat, temos pitadas mod em “Não ria de mim” e em “Charminho” e lembranças da Jovem Guarda em “Quero te ver bem (longe de mim)”. Pra fechar uma ótima balada “Com sabor de choque elétrico”, umas das nossas preferidas. A Volver fez um trabalho de resgate, digamos assim, muito provavelmente de paixão com os primórdios do pop music. E o bom é que quanto mais você escutar, mais quer... Altamente recomendável!

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Senhor F Discos

No espaço

2005-10-06T08:24:00.000-03:00

Astronautas
“Eletro-cidade” (Monstro Discos).
Só para não esquecer uma curiosidade, um dos primeiros shows que essa banda fez fora de Recife foi aqui em Jampa. Hoje, depois mais de dois anos, a banda estourou no cenário independente nacional, vendendo bem seu segundo disco, destaque em festivais, ganhando prêmios e boa aceitação de publico.
Nesse segundo disco a banda acerta a mão quanto à qualidade sonora e resolve bem a questão do lirismo, tão pobre no rock brasuca. Os temas comuns sobre a modernidade da civilização, suas tecnologias e paranóias acopladas.

Astronautas é produto da mente inquieta de André Frank, vocalista e guitarrista que tem historia pra contar, e ai vamos ter que voltar aos anos 90 em pleno estouro dos sons pernambucanos, entre os quais o excelente combo chamado Frank Jr que marcou com sua sonoridade impar, que o próprio André carregou para sua atual banda.
A banda é guitarreira, som denso e características pesadas, sonoridade que faz lembrar o Helmet, Melvins e Mudhoney, figuras carimbadas do grunge americano, com algumas inserções modernoides de barulhos eletrônicos. Lembrei-me do Ministry também. Em suma, bom disco – de produção impecável da dupla Léo D e William P - que vem pro rol dos garis das limpezas de um monte de porcaria que poluem os nossos ouvidos e as ondas sonoras empestadas de baboseiras. Trilha sonora obrigatória do nosso eterno protesto. O disco traz bônus com vídeos de “Cidade Cinza” e “Não faço nada”, duas das melhores faixas. Obrigatório!

Astronautas

Monstro Discos

California punk!

2005-10-06T08:10:00.000-03:00

The O.A.O.T’s
“Typical” (Sounds Like Vynil Records)
The One and Only Typical’s é um duo de Los Angeles, a cidade mais rock do planeta. A banda começou ainda no colégio quando o guitarrista e vocalista Matt Garappolo encontrou com o baixista e vocalista Eddie Garza no ano de 2000. O resultado disso é uma dupla desconhecida de sonoridade das mais explosivas. Somente a partir de 2003 começaram a assinar com esse nome e gravaram alguns demos e um EP, agora no começo de 2005 lançaram seu primeiro disco intitulado “Typical” contendo 13 canções; este já contando com o baterista Dave Palermo.
O som é fácil de decifrar, basta incluir doses generosas de Ramones, Husker Dü e Pixies, ai já temos levada punk, melodias power-pop e densidade pop sem muitas frescuras. Canções relativamente curtas – o disco tem pouco mais de 30 minutos -, guitarras fuzzy, bateria pesada e letras sobre garotas e carros.
O disco é bom por completo, bem produzido e musicas ganchudas. Achar um destaque fica até difícil, mas a pegada ramoniana de “Accelerator” e em “Janelle”; e as mais pop recheadas de distorções em “Can´t let you”, “On & on” e na excelente “Kelly oh”. É um disco pra você sair tocando toda vez que estiver chateado com alguma coisa ou espantar a tristeza em alto volume.
No site dos caras você pode baixar varias musicas e alguns ótimos vídeos. Vale a pena conferir!
The OAOT’s

Noise Japa

2005-10-06T07:46:00.000-03:00

My Way My Love
“Hypnotic Suggestion 01”(Scratch & Sniff)
Durante centenas de anos o Japão foi fechado para qualquer estrangeiro. Quando caiu na besteira de abrir os portos, os vorazes ocidentais caíram de pau! Culminando com a subjugação, inclusive cultural, liderada pelos americanos após grande guerra. Nesse meio termo os japoneses modernos foram os que mais sugaram a cultura pop ianque em todo planeta, aliás, eles são os maiores e melhores consumidores de música que conhecemos.
Como uma espécie de “vingança” cuspiram de volta todas as “mentiras” consumidas na música pop. Misto de ironia e deboche embrulhado no papel da inocência,produziram e produzem sonoridades recicladas devolvendo ao Ocidente o que estes não foram capazes de terminar. Todo mundo hoje conhece nomes como Cornelius, Fantastic Plastic Machine, Shonen Knife e tantos japas de mente fértil e diversificada.
Outro interessantíssimo personagem é Yukio Murata que no ano de 2000 inventou o My Way My Love – ajudado pelo baixista e vocalista Dai Hiroe e pelo baterista Takeshi Owaki - retribuindo tudo que lhe foi “ensinado” em forma de noise rock, minimalismo punk-nonsense (isso existe?) e ruídos alucinados sob uma capa lo-fi. Se pensou em Sonic Youth, Brainiac ou Wire, e gosta do gênero, eis um produto bom! Depois de quatro discos por conta própria, lançaram em fevereiro deste ano “Hypnotic Suggestion:01” pelos selos File 13 e Scratch & Sniff Records, disco este que agradou bastante os americanos, ocasionando uma turnê no ano passado, e por conseguinte outra na Europa no começo deste ano. O disco apresenta algumas vinhetas em forma de ruídos como abertura para seu chapado noise-punk rock garageiro, destaque para as faixas “Captain”, “Ovo”, “Sports” e “Sound of Gold”. E como todas as mentes barulhentas, não estão preocupados com qualquer apelo pop, mas, ainda assim, soam agradáveis.
My Way My Love

The Silvias

2005-05-27T11:13:00.000-03:00

"Fazemos musicas simples para esp�ritos complexos"
Seu nome original é estranho - The Silvias: 20h Domingo - e sua música nada normal para o padrão local. Ainda assim, The Silvias, como melhor é conhecida, é um sopro de novidades para o cenário meio apático de João Pessoa (tirando meia dúzia de bandas, impera a mesmice). Thiago Sombra veio da banda rock Junkpile, de curta exist~encia, para montar algo experimental, fugindo do padrão básico. Juntou-se com o tecladista Bruno e o multi-instrumentista Thiago Verde e afundou-se despretensiosamente no experimental kraut-rock, no minimalismo progressivo alemo do Tangerine Dream e do Gila; rascunhos da modernice pós-rock e beirando até o lisérgico floydiano. Resultando numa surpreendente primeira gravação contendo quatro faixas herméticas de difícil degustação. O caráter sonoro contemplativo e viajante do grupo toma direção ideal após mudanças no seu line up, com a inclusão marcante de uma percussão a cargo de Cassiano (também Chico Correa Eletronic Band), alguns efeitos eficientes e excelentes inserções da vocalista Daniela. As significantes mudaças clarearam o direcionamento musical e novas perspectivas para a banda. Conversamos com Thiago, via e-mail, que nos explica melhor:

Me diga quando come�ou o The Silvias, o porque do nome e quem s�o os integrantes.
Em meados de 2002, gra�as a grava��es caseiras, pois as musicas surgiram de "jams" que faz�amos. O nome � tirado de uma m�sica que Ronnie Von gravou na d�cada de 60.(na fase obscura que havia o programa de TV �O Pequeno Pr�ncipe� pela Record). Quer�amos um nome que soasse Sgt.Peppers no tamanho, sabe? Os integrantes s�o: Verde nos samplers, turntables e outras coisas; Bruno nos teclados; Cassiano com as percuss�es; Daniela Alejandra nos vocais e Thiago Sombra: baixo e viol�o.

Como voc�s definem a sonoridade da banda? Quando pensaram em fazer esse tipo de som?
Essa � a parte dif�cil. Acho que somos "et�reo" em tudo que tocamos: lounge, dub, experimentalismos. N�o sei, acho que nos encaixamos nesse novo g�nero chamado "post-rock". O pensamento esteve sempre pendente. Quando nos conhecemos, Bruno, Verde e eu, t�nhamos muito em comum. Inclusive com rela��o a um tipo de som que poderia sair se junt�ssemos as nossas id�ias. Come�amos a nos reunir a primeira vez em junho de 2001, com Rodrigo (co- fundador e ex-integrante) e come�amos a tocar, a fazer jams e gra�as a um gravador (simples mesmo) conseguimos depois de um longo tempo que esse projeto ficou em stand by, reproduzir as tais jams, e assim surgindo o The Silvias.

Essa abordagem sonora n�o � muito comum na cena pop e rock local. O que voc�s acham fazendo um som t�o diferente dos demais?
� bom...Mas ao mesmo tempo dar a inseguran�a de n�o ser bem interpretado. � verdade tamb�m que h� uma falta de espa�os adequados para nossa m�sica. Devido � cena local e tudo mais. Mas apesar disso percebemos que h� um p�blico seleto pra nossa m�sica. Procuramos tamb�m outros canais para divulga��o, que tente levar nossa m�sica al�m de shows. Grava��es s�o muito importantes para isso!

Quais a principais influencias musicais brasucas e gringas da banda?
Acho que daqui do Brasil tem o Jupiter Apple, Flu, Mutantes (l�gico!), Tom Z�. P�, muitas coisas. Mas creio que nossas influencias sejam mesmo de bandas de fora, sabe. Como o Tortoise, Portishead, Mogwai, Kraftwerk, Radiohead, Air, Beck, trilhas de filmes, Pink Floyd (claro!) e o Can (som recentemente apresentado pelo amigo do meio Jailson de Assis). As influencias v�o al�m da pr�pria musica eu creio. Temos muito da literatura e arte envolvidas nos climas das musicas...Assim como cinema, logicamente!

Hoje em dia a produ��o independente � bastante consider�vel, voc�s acreditam num mercado independente forte?
Sim, e temos que acreditar. � o canal que temos pra apresentar nossa arte. Creio que sem a produ��o independente, bandas como a nossa estariam totalmente perdidas!

O que � necess�rio para uma banda nova come�ar a se destacar?
Isso � sempre muito complicado. Mas originalidade sem d�vida � a coisa principal. Mesmo com algo novo e legal, existem outras mil coisas para que voc� consiga o destaque necess�rio. Como apoio, divulga��o e claro, um envolvimento no meio. Tem que haver cena! Sabe, tudo tem que se interagir: p�blico, lojas, discos, moda, festas. Eu vejo muito disso na cena do Rio Grande do Sul, onde as bandas tocam no r�dio, tem lojas pra elas e shows, e claro, p�blico ativo!

A banda tem alguma dificuldade em fazer m�sica em Jo�o Pessoa?
Com certeza! Bandas que fazem uma m�sica "normal" j� tem mil dificuldades aqui. Ent�o sofremos muito mais, por fazer uma m�sica que esta a margem disso tudo. E como falei anteriormente, falta cena.

Quais os projetos imediatos da banda?
Sim, no momento estamos gravando nossa segunda demo. Em processo caseiro mesmo. � uma demo que vem mostrar a outra face do The Silvias. Um lado mais lounge e cancioneiro, sem deixar o experimentalismo de lado, logicamente; mas mostrando a versatilidade de composi��es da banda. Al�m disso tentando expor nosso trabalho pra festivais. Procurando algum buraco e algumas doses de fluoxitrina! hahahaha!

Algum recado para os leitores?
"Fazemos musicas simples para esp�ritos complexos", parafrasear Oscar Wilde � o que h�.

The Silvias

Snooze 2005

2005-05-14T08:26:00.000-03:00

Cruéis, somos nós com o tempo. Ficamos condicionados aos padrões do bom e do ruim medindo o tempo como objeto de razão. Meça o tempo como aliado no aprimoramento de nossas faculdades. Das nossas experiências. Das nossas conclusões. Ele nos delega condições de crescermos, evoluirmos, expandirmos na imensidão do Universo. E tem tantos que não aprendem a lição... Precisei de um pouco do tempo para melhor me expressar o que ele fez com a música do quarteto sergipano Snooze. No caso deles, proporcionou um amadurecimento sonoro exemplar. Em mãos um promo do próximo disco cheio, que deverá chamar-se Snooze. Um primor de musicalidade para os chamados indie-rockers brasucas. Já cantei a pedra que será o melhor disco do gênero lançado nos últimos cinco anos. Por que? Bem fácil. Ta nas variações melódicas e harmônicas das composições; letras inspiradas, postura pop irretocável; arranjos mais elaborados e ousados (trombones, gaitas, theremim, ebow); e acho até que as constantes mudanças em seu line up, com os guitarristas (Clinio Jr e Marcelo) para ser mais preciso, deu uma elevada dinâmica nas confecções sonoras.
É uma banda adulta. O disco promocional traz seis faixas que é a metade do bolo, abrindo com "Fado" que é rock mesmo, melódico e bem britânico, expondo suas influencias. "The Song of Our Lives" tem tom desesperado pontuado por uma melancólica gaita. Já a contagiante beatleniana "Sunshine" floresce com naipe de sopros de primeira, é perfect pop. A excelente "Love e Death (No conclusions)" é um descarado power pop a lá Teenage Fanclub, que é um tremendo descarado dos Raspeberries, Birds, Big Star e The Rubinoos, e finalmente por aqui alguém fez uma composição power pop no seu melhor e moderno termo. "Words for You" é rock and roll setentista inspirado no Free com um toque southern rock (Lynyrd Skynyrd, Black Crowes), apostando numa saudável variação de gêneros - ecletismo - sem destoar um mínimo sequer da linha popster do grupo. Pra fechar o tema instrumental "Um resfriado" com um theremin comandando uma levada meio progressive pop, deixando a sensação de atualidade.
Ainda posso adicionar um detalhe importantíssimo nesse mar de vaidades tão comum ao meio: a banda é super simpática e de uma humildade sem dó. Seria bom que todos fossem como a Snooze. Ai não teria graça, rebateria alguém. Ledo engano meu chapa !!!

A volta dos Lagartos

2005-04-13T19:55:00.000-03:00

A Volta Que O Mundo Deu - Lacertae (Amplitude)
Antes mesmo de surgir essa onda de bandas de rock feita apenas por bateria e guitarra, o Lacertae já existia. O veterano duo sergipano surgiu na cidade de Lagarto (de onde tirou o nome em latim) lá no começo dos anos 90, criado pelo primos Deon Costa (vocal, guitarras e efeitos) e o baterista Aldemir Tacer, este que curiosamente acoplou um berimbau ao seu kit, proporcionando significante diferencial na musica deles.
A sonoridade da banda é feita por rock psicodélico setentista, uma dose de experimentalismo e mais um tanto de regionalismo. Essa mistura inusitada provocou atenção da mídia especializada e gerou convites para participação de festivais por todo país. Lançaram em 2002 o primeiro disco "Berimbau de Cipó de Imbé" por conta própria e recheado com bastante experimentalismo.
"A volta que o mundo deu", lançado pelo selo paulistano Amplitude - especializado em sons diferentes - é a sua seqüência musical palpável, menos hermético, mais acessível e viajante. São dez faixas bem produzidas com um material gráfico impecável. "O que é? O que é?" já abre com uma bateria marcante e uma guitarra psicodélica; o guitarrista Deon dispensa o virtuosismo para construir uma sonoridade mais expansiva e etérea, obtendo bom resultado. Em o "Santo de Casa" a brincadeira instrumental é com uma rabeca alucinada, talvez uma proposta de inovação regionalista. Uma das faixas mais interessantes. No meio do disco uma homenagem ao escritor conterrâneo Silvio Romero com o conto "Amiga Folhagem", um sugestivo do mundo, mas com os pés em casa. Em seqüência temos o mantra ecológico "Eu não posso ficar parado", um protesto cabeça bem situado como diz "Choro por que quero aguar a mata / Mata-me por que te quero mata", sutilmente genial. "Pra que pressa" é outra faixa interessante.
Se antes o grupo tornava enfadonho e cansativo por sua extensão na audição; agora dosou os espaços adequadamente com abordagens originais certas. Não há duvidas que cresceram e hoje são perfeitos representantes da musica independente brasuca bem feita. Os elogios cabem com justiça!!!
Lacertae

Som do Brooklyn

2005-03-30T11:34:00.000-03:00

The Mercury Stars
"Catastrophe is no cause for Alarm" (independente, 2004)
The Mercury Stars é um quarteto indie pop originário do famoso bairro do Brooklyn em New York, hoje a mais intensa e interessante cena das cidades americanas. Neste primeiro disco, em formato EP com sete musicas, o som é pop mesmo, no melhor da palavra, bem tocado e equilibrado, sem destaques individuais. Na verdade a música toma corpo com a boa performance dos integrantes e da bela voz de Weston McWhorter, suave e encorpada. Há uma atmosfera britânica, fazendo uma revisão do melhor dos anos 80, principalmente de Echo and The Bunnymen cujas melodias hipnóticas servem de referências - por sinal fazem um cover burocrático da clássica The Kiling Moon -, e ainda respinga referencias para o The Smiths e o The Felt.
Ainda assim não atolam os pés na parada do tempo, chegam até os anos 90 ouvindo um pouco de Ride, Travis e algumas daquelas bandas de teor acústico e melodias açucaradas. Apesar do esforço, fica no ar aquele limite a seguir uma certa fórmula já meio saturada.
Lançado pelas próprias expensas da banda, o disco tem boa produção. Agradável aos ouvidos, letras bacanas, arranjos contidos e nada mais de excepcional. Destaque para a suavidade libidinosa de Rollercoaster e a popissíma Our Dear Amateur Driver. Para o próximo necessitam de ousadia e mais energia...O que deve acontecer com o remanejamento recente da baterista Sara Landeau para a outra guitarra e a entrada da baterista Wendy Powell.
The Mercury Stars

O Ceará tem disso sim!

2005-01-13T18:12:00.000-03:00

"Desconforto" - Fossil
Foi durante um festival que o baixista George Frizzo planejou montar uma banda diferente do excelente grindcore que faz na sua Siege of Hate; algo menos violento e mais cadenciado, uma climática trilha sonora sem muitas pretensões. A idéia bateu junto e deu certo com o baterista João Victor (2Fuzz), o guitarrista Erick Barbosa (Brietal) e mais o guitarrista Vitor Colares, na época um roadie do 2Fuzz.
A sonoridade desse grupo cearense - que não tem vocal - é bem espelhada em bandas como Mogwai, Sigur Rós e Explosions in the Sky, a imprensa convencionou como post-rock, categoria meio indiferente para o Firzzo que diz:
"É o rotulo que colocaram né? No começo nós não pensávamos em chamar disso ou daquilo... era só a intenção de fazer uma musica mais sensorial, improvisada com um direcionamento mais pela melodia do que por algum vocal...". E mais ainda:
"Post rock , o Fossil foi chamado depois. Mas a gente não começou como post rock, e sim como um rock com influencias de jazz, ambient e trilhas sonoras. Eu fui ouvir Explosions in the Sky depois... Mogwai e Sigur Rós eu já conhecia. Eles vieram tocar no Brasil ai a gente fica curioso, né? mas não foi intenção em fazer algo na linha deles".
É, mas seguem bem as trilhas dos grupos citados: temas longos - aqui no caso com musicas acima dos 10 minutos - e crescendos com guitarras distorcidas são linhas básicas comuns. "Desconforto" é o primeiro disco em forma de EP-CDR com três musicas, com destaque para a faixa de abertura "Cum-panere", tudo muito bem gravado e com boa perspectiva de futuras produções. A respeito sobre o nome da banda, Fossil é sem acento mesmo e não tem relação alguma com o quer que seja...fruto da mente fértil do George; é só um nome simpático, como ele diz. Natan achou graça!
Fossil: http://geocities.yahoo.com.br/ffozzill

Surpresa Poptiguar.

2004-12-23T10:25:00.000-03:00

"Conversar confortavelmente e fluir as cargas pesadas" - Dead Funny Days (Solaris/Geladeira Discos).
Eis uma banda de meninos fazendo som de gente grande! Outra surpresa e grande novidade vinda da cena poptiguar. A média de idade fica entre os 19 e 20 anos; lá da sala meu caro Natan grita que a idade não é requisito para fazer música. Concordo, claro, o enfoque é porque nessa faixa etária a garotada esta aprendendo, fazendo rabiscos sonoros e geralmente copiando literalmente os ídolos...
Pois o quinteto natalense já nasceu com um pé na frente. Bons músicos, ótimo entrosamento e uma dupla de excelentes guitarristas, o Dimetrius e Raphael. Costuram bem as melodias, com riffs, arranjos e solos harmoniosos. Na escola deles - a banda - as lições ficavam por conta dos professores Garage Fuzz, Againe, Hurtmold e Fugazi, ou seja um pouco de emo-rock, principalmente nas letras, math-rock em certos andamentos e certo ar indie rock no conjunto melodioso. Podemos chamar isso de modern rock - com o aval de Natan -, pela postura e perspectiva musical que terão. Vejo isso!
O que falta para ficar perfeito? Uma variação nos temas das letras, que são existencialistas demais e aperfeiçoamento nos vocais de Brunno, apesar do som denotar uma musicalidade especifica, haverá necessidade de sofisticar as melodias. Estampado nesse debut que há futuro. Estou esperando o próximo disco.
Dead Funny Days: www.deadfunnydays.cjb.net

Eletrônico holandês

2004-12-21T08:33:00.000-03:00

"Apocalypse has been dubbed the weekend pill" - Psychon (Narrominded)
Estava quieto no meu canto quando Natan atentou para esse disco. O pequeno selo holandês Narrominded é especialista em novos caminhos para a musica eletrônica, com projetos experimentais partindo de fontes mais conhecidas e bastante exploradas. Essa espécie de conceito avant-garde não se prende no próprio casulo e às vezes dão margem a um produto mais palpável, digamos assim. Agora em novembro, em parceria com o selo americano Scarcelight, lançaram esse primeiro disco de uma nova encarnação do holandês Psychon Troopers que são Lars Meijer, Coen Polack e Jantijn Prins - os dois primeiros donos do selo - responsáveis por um produto muito agradável que mescla com perfeição a musica eletrônica pensada com certa postura indie rock, cabecismos funk e de free jazz. Isso é possível sim! Descarto logo a cara feia de Natan. O trio domina muito bem o conceito ambient, minimalismo noise e influências kraut. O disco, com apenas seis faixas, trouxe uma carga positiva de forte teor emocional (uêpa!) caindo com uma luva para trilha sonora modernosa de festas natalinas. Embora nada tenham com o tema, tomei a liberdade de nomea-lo assim. Entenderam? Não?! Então Feliz Natan para todos!
Narrominded: www.narrominded.com

Sem Guitarras!

2004-12-21T08:22:00.000-03:00

"Silver or Gold" - Goodbye Girl Friday (Sus4 Records)
O compositor, tecladista e vocalista David Sherman vem perseguindo seus status pop desde a década passada, quando depois de estudar numa importante escola de músicos em Boston, juntou-se ao baixista Da Grennes e montaram o Edison With the Weather, com o qual lançaram dois discos sem muita repercussão. Após ir para Nova Iorque - mas precisamente morar no Brooklyn - reativaram a banda em 2002 formando o Goodbye Girl Friday com Andy Sanesi na bateria. A inusitada formação não consta com guitarrista, mas chamaram alguns convidados para gravações do disco nos estúdios. O som pop da banda é centrado nos teclados de Sherman, que usa piano elétrico, wurlitzer, órgão e sintetizadores diversos, em camadas e timbragens bem típicas dos anos 70. Isso faz lembrar - principalmente os timbres dos teclados - bastante o Supertramp e o Triumvirat, dois consagrados grupos da época.
De modo algum o GGF soa retrô, apenas as timbragens e formato harmônico soam antigos, mas eis o mistério da causa. Sem virtuosismo e nem pretensão, o que faz até limitar uma previsível ousadia nas composições. O trio prefere contentar-se no formato pop, colorindo suas melodias com teclados contidos e letras quilométricas. Embora possa aparentar um certo esvaziamento, é um disco que convence e agrada. "Better on paper" e "Cold Summer Rain" são os melhores exemplos do disco.
Goodbye Girl Friday: www.goodbyegirlfriday.com

Vem da Bahia, parte 2

2004-11-24T19:34:00.000-03:00

"Tudo o que você me disse" - A Grande Abóbora.

Essa novidade veio bem acompanhada da coletânea Boas, Novas. Que diabos de nome de banda é esse?! Deve ser alguma piada baiana, replicou minha rabugenta mente. Ledo engano. O mentor Eddie, inspirado numa estória do personagem de quadrinhos Charlie Brown, o qual é um fã declarado, deu nome a essa nova banda de Salvador lá pelos idos de 2001. Aparentemente tímido, o rapaz só deu curso ao rumo depois de se juntar com o guitarrista e vocalista Dudu Penna (também do genial Los Canos), do baixista Borrão, do guitarrista e vocalista Guardanapo, o Glauco na bateria e Nanda nas vozes.
"Tudo que você me disse" é o primeiro registro gravado este ano - bem produzido por Beto Neves e pela banda - e flui com bastante personalidade para um debutante. Natan ta me catucando, enfocando as letras e pelo ótimo apelo radiofônico das canções "Linguagem Corporal" com um punch folk-rock interessante - regido timidamente por um violão - será o Eddie?!, desdobrado por boas distorções de guitarras. Eu e o Natan decidimos que a singeleza melódica de "Dia Cinza", composta pelo baterista Galuco, é uma das melhores músicas do ano; mostrando que quase sempre um bom pé-na-bunda provoca boas composições... Ele também gostou dos vocais do Guardanapo, tem uma timbragem típica de cantor de country(?!). Concordo um pouco com ele; até no geral (feeling bar band) me faz lembrar os ianques Gin Blossoms...Nem me pergunte! Basta o soslaio do Natan. "O que eu quero" e "Cartas marcadas" são ótimas também, o único senão para a funky-jazzy "Exp. Musical" destoando das outras. No fim das contas se a banda tender sabiamente ao pop-rock, a promessa vira realidade. Explicito potencial e muita lenha reservada!

Conheça logo! agrandeabobora@yahoo.com.br

Vem da Bahia, parte 1

2004-11-24T18:43:00.000-03:00

Boas, Novas. Volume 01 - Vários (Barba e Cabelo). O cenário musical independente de Salvador é grande e diverso - na região é uma das mais produtivas -; há bandas de todos estilos, alguns selos, programas de rádio e vários lugares para tocar. Favas contadas, Boas, Novas é uma coletânea servindo como bom exemplo do que acontece na Boa Terra. Quatorze representantes baianos desfilando do pop-rock até o rap, além de dois convidados de outras capitais. Na louvada iniciativa da Barba e Cabelo Produções o colorido de estilos musicais é o que importa, mostrando sua diversidade e quantidade. Segundo meu querido Natan, algumas bandas merecem destaque, como o indie-pop do Little Bell For Sing - de longe a melhor surpresa da coletânea; o rap pretensioso e bem sacado do Simples Raportagem; o funk-samba do Pã e o quase mod do Diva, que bem lembra um pouco o extinto Saci Tric...O registro fica valendo para saber o que é que a Bahia tem!

Barba e Cabelo Produções www.barbaecabelo.blogger.com.br

Meus Sons

2004-11-24T11:19:00.000-03:00

Meus Sons são os meus sons! São sons que escuto no cotidiano, pelas dicas dos amigos ou por alguma pesquisa atraves da web, jornais, revistas, etc...

Tá bom pra voce?